Como compor as fotos do seu smartphone como um profissional
Links rápidos
- Enquadramento literal de suas cenas
- A regra dos terços
- Quando a simetria é a melhor escolha
- Usando camadas para adicionar profundidade
- Sendo criativo com ângulos
- Perto e longe: misturando tudo
Há um ditado no mundo da fotografia que diz que a melhor câmera para o trabalho é aquela que você tem com você no momento. Para a maioria de nós, a única câmera que podemos garantir que teremos conosco onde quer que estejamos é aquela embutida em nosso smartphone.
Na verdade, elas possuem sensores pequenos e lentes baratas em comparação até mesmo com uma câmera independente relativamente modesta, mas também é verdade que podem fornecer resultados notáveis nas mãos certas.
Ao aplicar algumas técnicas fotográficas clássicas, é mais fácil do que você imagina elevar o disparo do seu smartphone de instantâneos a belas fotografias. Ao fazer isso, você demonstra a veracidade de outro ditado da fotografia: tudo gira em torno do fotógrafo, não da câmera.
Enquadramento literal de suas cenas
Enquadrar uma cena é o termo dado para decidir sobre a composição. O que você inclui na foto e o que não inclui. Mas uma técnica que muitas vezes pode funcionar bem é procurar oportunidades para enquadrar sua cena literalmente. Ou seja, encontre algo na cena para fotografar, como um arco, e inclua isso na cena. Essa pode ser uma maneira realmente eficaz de adicionar profundidade a uma cena.
Com esta foto, eu estava fotografando em um pequeno jardim no centro de Londres. Simplesmente recuar um pouco mais do que o enquadramento óbvio me permitiu incluir um arco de treliça e usá-lo para enquadrar a foto.
Esta foi uma foto do nascer do sol em um antigo templo no Camboja, com algumas molduras de janelas de pedra. Novamente, apenas recuar o suficiente para incluir a parede deu profundidade e interesse à cena.
Este foi em Havana e me posicionei em frente a um hotel. Isso me permitiu pegar emprestado o arco, o dossel e uma lâmpada, que emolduravam muito bem a movimentada cena da rua. Sempre que você estiver vagando por uma cidade, procure por arcos – você ficará surpreso com o quão comuns eles são.
As esculturas também podem fornecer material interessante para incluir em uma cena, mas se contiverem recortes, veja se pode haver uma tomada interessante fotografando através de um deles. Dependendo da altura do solo e do acesso, sua capacidade de controlar o ângulo da foto pode ser limitada. Neste caso, por exemplo, o facto de ser bastante alto significou que não pude incluir tantos edifícios mais baixos quanto gostaria, mas penso que ainda funciona bem.
A regra dos terços
Você já deve ter ouvido falar da Regra dos Terços. Pessoalmente, penso nisso mais como a Diretriz dos Terços, pois certamente não é uma regra, como veremos em breve. Mas, como guia, muitas vezes funciona incrivelmente bem, e é por isso que a maioria dos aplicativos de câmera oferece a opção de exibir linhas de grade para ajudá-lo a usá-lo. Eu uso um iPhone e você pode ver aqui.
As linhas brancas fracas são as linhas de grade RoT, e a linha amarela mostra se você tem o nível do horizonte (é amarelo quando você tem, branco e quebrado quando você não tem). Os aplicativos de câmera Android geralmente têm o mesmo. (Se você não os vir, no iPhone, vá para o aplicativo Configurações para ativá-lo: Câmera> Grade. Se você tiver um telefone Android, toque no menu de três pontos no canto superior direito do aplicativo da câmera para inserir as configurações e selecione "Grade."
A idéia é que você escolha algo interessante em sua cena e tente posicioná-lo aproximadamente em uma das interseções das linhas. Isso significa que estará a cerca de um terço ou dois terços da lateral da moldura e um terço ou dois terços da parte inferior. Vamos ilustrar isso com alguns exemplos.
Neste exemplo, o assunto da foto é a garota sorridente, então posicionei minha câmera de forma que ela apareça aproximadamente na intersecção das linhas de grade no canto inferior direito. Portanto, se você tiver várias pessoas em uma cena e quiser chamar a atenção para uma delas, tente enquadrar de forma que o rosto delas fique em uma dessas posições de interseção. Se você estiver atirando em uma pessoa, tente posicionar o olho mais próximo em uma dessas posições.
Neste próximo exemplo, a mãe e a filha são obviamente o sujeito da cena, então enquadrei a cena para colocar o carro que contém as duas no canto inferior esquerdo. Você pode argumentar que os rostos são mais centralizados verticalmente e você está certo. Outra forma de aplicar a diretriz seria incluir mais espaço acima deles para colocar seus rostos na interseção.
Aqui, quero que o espectador comece a olhar para a grade do carro e depois siga a fila de carros de volta. (Essa é outra técnica que pode ser útil para brincar, conhecida como linhas principais.) Então, aqui, a grade está no canto inferior direito.
Neste exemplo final, a mulher é, obviamente, o sujeito da foto, e eu a posicionei aproximadamente no canto inferior esquerdo. Mais uma vez, os matemáticos podem objectar que o seu rosto está mais a um sexto da esquerda, mas é por isso que me refiro a ele como um guia e não como uma regra.
Em última análise, a Regra dos Terços não pretende transformá-lo em um robô, usando mecanicamente posicionamentos exatos, mas sim curar a tendência comum dos fotógrafos iniciantes de posicionar tudo no centro do quadro. Use-o como orientação, mas use seu próprio julgamento sobre o que parece melhor.
Quando a simetria é a melhor escolha
Mas e quando você quer que o assunto da sua foto fique centralizado? Não tem problema – vá em frente. Você é o fotógrafo e às vezes a Regra dos Terços simplesmente não é a melhor opção.
Um bom exemplo é quando você quer chamar a atenção para a simetria. Quando eu estava no centro da Ponte do Brooklyn, por exemplo, ocorreu-me que poderia estar literalmente olhando para uma imagem espelhada, então escolhi um enquadramento completamente simétrico para a foto.
Haverá momentos em que o enquadramento simétrico parecerá correto. Muitas vezes acho que é o caso de belos detalhes arquitetônicos, por exemplo. Neste caso, num grande café em Buenos Aires, pareceu-me claro que o arquitecto pretendia que o projecto fosse apreciado a partir de um ponto de vista central, e foi assim que filmei.
Não presuma que uma cena precisa ser perfeitamente simétrica para que o posicionamento central seja a melhor escolha. Ainda optei por enquadrar centralmente esta linda agência dos Correios art déco em Miami, embora o prédio em si não seja simétrico. Para mim, o componente central redondo é o foco aqui, e essa parte é simétrica. Novamente, use seu julgamento e experimente para ver o que você acha que fica melhor.
Usando camadas para adicionar profundidade
As fotografias transformam uma cena tridimensional em uma imagem bidimensional (embora coisas como Spatial Photos no Vision Pro possam estar mudando isso!). Mas muitas vezes podemos capturar um pouco dessa sensação 3D usando camadas em nossas fotos.
O que quero dizer com isso? Uma foto em camadas pode ter algo em primeiro plano (perto de nós), algo no meio do plano (meia distância) e algo em segundo plano (ponto mais distante). Outras vezes, podemos pensar apenas em termos de primeiro e segundo plano – geralmente é ter um elemento de primeiro plano que cria aquela sensação de profundidade. Novamente, vejamos alguns exemplos.
Esta foto do porto de Sydney foi tirada do outro lado da água, perto de um banco conhecido como Cadeira da Sra. Macquarie. Eu estava sob as árvores e tirei uma foto grande angular para incluir os galhos das árvores acima de mim. Isso serve como um quadro literal parcial, conforme descrito acima, mas também confere uma sensação de escala. Se você usar a mão para bloquear as árvores ao olhar a foto, acho que concordará que ela se torna menos agradável esteticamente.
Esta foto da Ponte Golden Gate foi tirada a uma certa distância e me posicionei de forma a incluir uma árvore em primeiro plano. Para mim, isso torna a foto visualmente mais equilibrada e interessante.
Então, parece que eu uso árvores com frequência para conteúdo de primeiro plano! Esta foto da Tower Bridge de Londres inclui de forma semelhante a árvore à direita, em parte para adicionar profundidade à foto, mas também para criar uma composição mais agradável, com a forma arredondada refletindo a curva dos suportes da ponte.
Sendo criativo com ângulos
A tendência natural dos fotógrafos iniciantes é fotografar tudo de maneira direta, na altura dos olhos. Em vez disso, tente agachar-se, encontrar uma maneira de se levantar ou algum outro ângulo incomum. Novamente, alguns exemplos.
Neste caso, abaixei-me e atirei diretamente para cima para criar uma vista mais interessante do edifício Lloyds de Londres do que teríamos obtido de um ângulo mais convencional.
Da mesma forma, para esta foto de uma mesquita em Casablanca, entrei em um dos arcos, coloquei a câmera no chão para que ela disparasse para cima e usei o temporizador para recuar, para não ficar no tomada.
Para uma foto deste espetacular átrio de hotel em Xangai, optei pela abordagem oposta. Embora parecesse bom subir do lobby, descobri que pegar o elevador até o último andar e descer dava uma visão ainda melhor. Também escolhi uma foto aproximada para preencher o quadro com nada além do átrio.
Finalmente, pense lateralmente! É difícil tirar uma foto ruim de um balão de ar quente, mas como eu estava aprendendo a pilotá-los na época, tive a oportunidade de encontrar um ângulo incomum.
Perto e longe: misturando tudo
A maioria dos smartphones premium hoje em dia inclui lentes grande angular e telefoto; portanto, em vez de usar lentes padrão o tempo todo, tente experimentá-las. A grande vantagem desse tipo de flexibilidade é que você pode obter fotos com aparências muito diferentes no mesmo lugar. Por exemplo, visitei um mirante na cidade de Londres e aqui estão duas fotos tiradas da mesma posição:
Primeiro, temos uma foto grande angular, que mostra um bom pedaço da cidade.
Mas simplesmente virar um pouco para a esquerda e selecionar a lente telefoto 5x no meu iPhone me deu este close da parte de trás do Walkie-Talkie: na mesma hora, no mesmo lugar, mas uma foto completamente diferente.
De volta a São Francisco, esta é uma vista clássica da ponte do mirante de Marin Headlands.
Mas aumente o zoom e teremos uma foto muito diferente, novamente do mesmo lugar e ao mesmo tempo. Foi essa foto que acabei pendurando na parede.
Uma viagem de um dia de Las Vegas ao Vale do Fogo me permitiu tirar essa foto ampla, que parece algo saído de um comercial de carro.
Uma foto muito próxima e precisa de uma das formações rochosas próximas me deu uma foto muito abstrata que não poderia ser mais diferente.
Finalmente, não pense que fotos amplas só são boas para paisagens abertas ou urbanas. Acabamos de ver uma foto telefoto do prédio do Walkie-Talkie e agora aqui está uma foto grande angular do interior espetacular.
Aqui está uma foto telefoto tirada de dentro do mesmo espaço (embora do nível do chão, e não do topo da escada).
Estou velho, então minha primeira câmera foi de filme. Tive que comprar o filme, os produtos químicos de revelação e o papel fotográfico. Cada foto me custou dinheiro e levei tempo e esforço para imprimir na câmara escura, então adquiri o hábito de olhar e pensar primeiro e fotografar depois.
A grande vantagem das câmeras digitais, incluindo nossos smartphones, é que não custa nada experimentar. Mas meu convite para você seria aproveitar o melhor dos dois mundos. Fotografe muito e descubra o que funciona para você, mas também fotografe com intenção. Olhe e pense primeiro, decida o que você deseja transmitir através de sua foto e use as técnicas que descrevi para ajudá-lo a tirar uma fotografia que você verá com orgulho e prazer.